Entrevista al compositor David Hurtado

 

Entrevista | David Hurtado: «El compositor es el vértice de la pirámide de la música, porque es el creador, que es el que proporciona la materia prima»

02/03/2026 Javier Martin Vellibre

«Mi amor a la música empezó desde muy pequeño. Yo provengo de una familia de artistas muy importantes ligada al flamenco»

Mi nueva entrevista para Gente de Paz me lleva a la bellísima localidad de Villanueva del Ariscal para entrevistar a uno de los compositores más relevantes en la composición para marcha procesional de banda de música en el actual panorama andaluz.

Tengo el placer de entrevistar a David Hurtado Torres, el cual me recibe en el patio interior de la típica taberna andaluza del pueblo con años de historia.

Hablamos de un insigne compositor que lleva el flamenco por bandera, lo lleva en la sangre, como emblema de su vida y lo que le ha dado sentido a todo su trabajo en su música.

En la misma línea anterior, David se enorgullece de provenir de una familia que siempre ha estado ligada a la música y es la que le sirvió de inspiración para dedicar su trabajo a la misma; donde los frutos de tantas horas de estudio y dedicación le han valido el éxito que ha cosechado.

Defensor del gran esfuerzo y de las ideas para componer una marcha, lleva una escalada de éxitos y prestigio en los últimos años, que le han valido (entre otras cosas); para que grandes bandas de la geografía andaluza como el Carmen y la Oliva de Salteras, Maestro Tejera, BM Cruz Roja  o el Liceo de Moguer hayan decidido incorporar su música a sus repertorios.

“A la derecha del Padre”, “Se arrodilla Triana”, “¡Miradlo en la cruz!” o “Como tú, ninguna”; son grandes ejemplos del talento que tiene este gran compositor al que tenemos el placer de entrevistar.

Tengo la suerte de estar con él y que haya tenido el detalle de dedicarnos parte de su tiempo para atender a nuestro medio de comunicación, para que enseñemos a nuestros lectores una cara más desconocida de un compositor de su talento.

¿Cómo y cuándo empezó tu amor a la música? 

Mi amor a la música empezó desde muy pequeño. Yo provengo de una familia de artistas muy importantes ligada al flamenco.

Mi tío abuelo era Juan Valderrama, su sobrina (mi madre) era Lola Valderrama…….

En la familia de mi madre; quitándome a mí, canta todo el mundo.

Desde pequeño estoy escuchando flamenco y recuerdo que con cuatro años escuché la Sinfonía 40 de Mozart y me quedé fascinado con aquello y decidí desde ese momento ser compositor de mayor.

Tenía las ideas muy claras, pero no fue hasta los ocho años cuando pude ingresar en el conservatorio.

¿Qué cualidades, a tu juicio, debe tener un buen músico de banda?

Ante todo, formación. Venimos de unos años atrás donde era frecuente encontrar instrumentistas que tenían un vicio.

Las principales cualidades deben ser las ganas, la disposición y la humildad a la hora de formarse, porque el músico lo necesita para dominar el instrumento.

Una cualidad importantísima que debe destacar en un músico. Como bien decía el doctor Marañón “El médico que sólo sabe de medicina, ni de medicina sabe”. Esto quiere decir que si sólo te centras en tu instrumento, vas a saber poco de música.

Un instrumentista debe considerarse un músico completo; intentando de formarse en música, armonía, estética.

Un ejemplo del consejo que le doy a mis alumnos es el siguiente:

“Si toca por ejemplo, la flauta; escucha todo tipo de música menos de flauta”, porque es la que te va a hacer tocar bien tu instrumento.

Como dijo Sergei Rachmaninoff, «La música es suficiente para toda una vida, pero una vida no es suficiente para la música”. 

¿Y un buen compositor?

Debe tener talento; que eso es algo que no se puede comprar ni aprender.

El compositor es el vértice de la pirámide de la música, porque es «el creador”, que es el que proporciona la materia prima.

A partir de ahí, la formación juega un papel importante. Contra más formación y técnica se tenga; mejor.

Hay muchos compositores que tienen talento pero no tienen formación y no son capaces de llevar a la realidad, con solvencia, lo que tienen en la cabeza.

Debe saber gestionar el ego y tener mucha paciencia. La composición no es una carrera de velocidad; es una maratón. Puede que lo que hoy te guste, mañana ya no te guste y lo tirases a la papelera.

Mi maestro de composición me dijo un día: “Te voy a regalar lo que más te va a servir en tu carrera”…..y me regaló una goma de borrar.

¿Y un buen director de banda?

Ante todo, yo ni soy director ni he dirigido. Aún así, creo que la cualidad del director debe ser la de un intérprete pero multiplicado por mil.

Un director debe saber muchísima música, saber conocer todos los instrumentos y; particularmente, saber equilibrar su visión personal con la del autor de la obra que interpreta; ya que existen directores que van un poco de “estrella” e intentan imponer su visión de la obra sobre la del autor. El director no debe permitir que su ego le debore.

El director debe traducir el compositor al público; para que a éste, le sea entendible.

Se debe encontrar el equilibrio entre su visión de la obra y la del autor.

Como decía Karajan, “el gran director de orquesta sabe cuando llega el momento de apartarse y dejar que la orquesta toque”

Habiendo sido alumno de conservatorio, ¿crees que la marcha procesional como disciplina de estudio, debería estudiarse más o tenerse más en cuenta en los conservatorios?

Evidentemente, debería estar presente EL GÉNERO, pero creo que más temprano que tarde, eso llegará.

Hay un paralelismo muy fuerte, que eso fue lo que le pasó al flamenco. Cuando yo estaba en el conservatorio, yo era “el rarito”, porque defendía el flamenco (por tradición familiar), y por otro; la música procesional, porque la llevo escuchando de chico con el mítico disco de Soria 9.

Con el paso de los años, mi hermano Antonio y yo empezamos a luchar por conseguir que se incluyese el flamenco en el conservatorio y conseguimos que se instaurara la especialidad de “flamencología” en el Conservatorio Superior de Córdoba; donde mi hermano y yo fuimos los primeros profesores.

Sara Ramos, que es catedrática de composición, ha tomado el relevo en nuestra lucha y ha conseguido que se organice cada dos años, a nivel universitario sobre música procesional (con sus créditos correspondientes).

Gracias a todas estas luchas, se conseguirá.

La marcha procesional y el flamenco son una seña de identidad de nuestra historia y cultura.

¿Cuándo, cómo y porqué se te ocurrió la creación de del curso de perfeccionamiento musical, charlas y encuentros de apreciación musical con los amigos y compañeros de la AM de Redención?

Aunque la música de CCyTT y AM no es mi hábitat natural, siempre me ha gustado la agrupación musical porque tiene una cualidad que me gusta mucho; que es su “sevillanía”. He sido un admirador en la sombra de ellos.

El detonante real para decidir colaborar con ellos fue cuando vi que había algún medio de comunicación que hizo un movimiento en contra de ellos, sin ningún tipo de justificación, sin ningún sentido artístico, sin sentido personal.

Yo siempre he tenido esa debilidad de solidarizarme con aquel al que no están tratando bien; por lo que me puse en contacto con Emilio Muñoz Serna (que no lo conocía personalmente) y le propuse la idea para aportar mi granito de arena.

Le encantó la idea y que pueda hablarse no sólo de música; sino de otras artes.

Es una banda que les viene bien siempre todo y son músicos que hacen las cosas muy bien.

Son muy delicados y detallistas en todo. Si antes los admiraba como músicos; ahora, como personas, les he cogido uncariño muy grande porque son unas personas formidables.

Has hecho muchas composiciones; ¿pero…la que para ti siempre será especial es?

Sin duda alguna “Después de la Madruga”, dedicada al Cachorro. La hice con 13 años, fue mi primera marcha. Escrita a mano, con más ganas que conocimiento.

Una marcha que estuvo metida en el cajón y se sacó a los 29 años, cuando desde “Patrimonio musical”, unido a que mi nombre ya tenía más relevancia, y fue entonces cuando a la Banda de música de la Cruz Roja la recuperó.

Ocurrido esto, la volví a traer al “taller” y le hice una rearmonización; por lo que, por fin, se pudo tocar tras el Cachorro.

A su vez, no puedo obviar “Como tú, ninguna”; a la que le tengo un gran cariño; entre otras cosas, porque fue la marcha que me dio más a conocer.

¿De dónde nace esa inspiración para hacer tus marchas?

Eso quisiera yo saber (risas). Ese es el verdadero misterio y la verdadera pregunta del millón.

¿De dónde surgen las ideas? Eso no lo sabe nadie.

Por muchos estudios que tengas, por mucha preparación; si no tienes ideas, no hay nada que hacer.

Cuando menos te lo esperas, te surge una chispa (que pueden ser tres simples notas), empiezas a tirar de ese hilo y; al final te sale una obra entera.

Creo que es un misterio gracias a Dios, porque es algo que no se puede controlar. Si se pudiese controlar, se acabaría la magia.

La música es un lenguaje divino; es un reflejo de Dios en el nombre.

Dinos una banda, una marcha y un momento que para ti sea inolvidable.

Una banda; sin duda alguna, Tejera, que es la esencia de la música cofrade.

Tienen muchas virtudes; pero una de mis favoritas es que siempre van a contracorriente.

Son el sonido de Sevilla, la banda de la Maestranza…….

Como marcha, “Estrella sublime” (Manuel López Farfán, 1925) y “Virgen del Valle” (Vicente Gómez-Zarzuela Pérez, 1898). En estas dos marchas se resume la Semana Santa de Sevilla.

Un momento inolvidable para mí fue el estreno de “Como tú, ninguna”, que fue mi primera marchas con cornetas, dedicada al aniversario de la coronación de la Macarena. El estreno fue especial; entre otras cosas, quería encontrar un nombre para la marcha que no estuviese repetido y; precisamente era la frase que más le dicen a la Macarena. La expectación en el estreno era tal, que cuando se dijo en el acto el nombre de la marcha, se rompió el silencio con un océano de aplausos. Cuando se escuchó el trío de la marcha, pude ver a gente llorando; donde incluso llegaron a decirme una frase que me llenó de orgullo como “parece que llevo 50 años escuchando la marcha”.

Un deseo para el nuevo curso cofrade.

Que las hermandades y el público en general, valoren la música como se merece.

Es un bien patrimonial y cultural; a la misma altura de como nos sentimos orgullosos de la orfebrería, el bordado…..etc

La música te lleva a Dios incluso; en ocasiones, más que a una imagen.

Como decía San Agustín; “quien reza cantando, reza dos veces”.

Una cualidad de la música es que es inmaterial y eso es un poder muy fuerte.

Es un arte para dar gloria a Dios.