Francisco Javier Moreno y su obra Cristo del Amor

25/03/2026 Javier Martin Vellibre

Gente de Paz celebra con su compositor los 30 años desde su creación

Hoy vamos a hacer desde Gente de Paz un homenaje a una de las marchas más icónicas de la Semana Santa de Málaga.

Estamos hablando de una marcha que; desde que se compuso, ha sonado en todas las Semanas

Santas hasta el día de hoy, donde la hemos podido escuchar tanto en hermandades de corte serio- fúnebre como con hermandades de corte más “alegre”.

Una marcha que se ha convertido en parte de un repertorio “fijo” de muchas bandas; no sólo de la capital de la Costa del Sol, si no de toda Andalucía.

Una marcha que ha sido el ejemplo de un símbolo, que nace a temprana edad y que ha demostrado una gran acapacidad para adaptarse al andar de nuestros tronos.

Hoy celebramos el 30 aniversario de la composición para banda de música de “Cristo del amor”, de Francisco Javier Moreno; que, tan amablemente, ha querido compartir con nosotros cómo surgió la idea de hacer la marcha ; así como los entresijos de cada compás.

Una descripción muy precisa, detallada y estricta, donde no se ha olvidado del más mínimo detalle; en el que cada compás ha tenido su razón y su importancia.

Una descripción, que empieza así…

El génesis de Cristo del amor se puede ver desde muchísimos puntos de vista.

La marcha de “Cristo del amor”; aunque esté fechada en el 96, eso pudo estar en mi cabeza fácilmente desde el año 93 y 94, pero tranquilamente iba apuntando lo que es el tema, esperando ver la luz …..

Yo siempre tengo un debate de que cuándo nace una obra, cuándo sale al mundo real, que tú ya la escribes en el pentagrama y se toca y existe, y tomas cartas de naturaleza en el mundo real, o cuándo dentro de ti sonó por primera vez o tú la has compuesto y por lo que sea no se ha estrenado y pasan diez años para que se estrene. ¿Cuándo nace? ¿Esos diez años adelante o esos diez años atrás, no? O aún sin estar escrita, ¿no? Es un debate muy interesante que me suelo hacer.

Y entonces partimos de la base esa. De que yo tenía ese tema. Luego se dieron varios factores. Salíamos con la cofradía del amor, yo tocaba en la banda de las flores, y era una Semana Santa muy activa y muy cansada. Lo disfrutábamos mucho, yo tenía 13, 14, 15 años, en aquel entonces salíamos el Domingo de Ramos con Pollinica, que teníamos que ir bastante antes, nos teníamos que dar un madrugón porque se hacía la misa de Nazarenos en San Agustín, y teníamos que tocar durante la misa.

Recuerdo que nos daban unos vales para desayunar en un bar que había al final de calle Cister. Pero bueno, era una mañana muy mágica, por el madrugón, por tocar la misa de Nazarenos…

Luego hacíamos doblete con el huerto y  entonces, llegábamos reventados. A este día le seguían Los Estudiantes (posterior al acto de la plaza del obispo), Cristo de la Agonía (después Nueva Esperanza), el Rico, el pueblo de Armilla y luego quedábamos en casa, donde nos pillaba cerca día del Amor; donde se le tocaba a los tronos “Ubi Caritas”, de Manuel Puyó Visauta. De hecho, no me llevaba ni partitura. 

Y entonces ya se me vino ese tema, esa melodía, y yo ya tenía en la cabeza, y digo, jolín, a ver si le puedo hacer una marcha al Cristo del Amor, y ocurre un milagro y dejamos de tocar solamente el ubicáritas. Y entonces yo me conocía porque cuando… La Cofradía del Amor me conocía porque cuando se estrenó la de Nuestro Padre Jesús orando en el Huerto en el año 94, en la cuaresma, curiosamente, se estrenó antes por la Orquesta Sinfónica de Málaga, la misma que tocó el otro día Las Penas de María con la dirección de Gutiérrez Juan y mi orquestación. Pues yo orquesté esa marcha, que era el director el mismo de la banda, Francisco Martínez Santiago, y curiosamente eso se estrenó antes, en la versión de orquesta que en la versión de banda.

Y les pilló allí en un cabildo, estaba en sus dependencias anexas allí en el barrio de La Victoria, en el concierto ese, que fue el primer concierto que se hizo en Málaga de marchas orquestadas, y el Miserere de Ocón. Y les llamó mucho la atención la marcha, la del Huerto. Literalmente me cuenta Federico Fernández Basurte que salieron del cabildo que estaban celebrando y describieron esa música, me lo dijeron que es como un trueno, como llena de fuerza y tal. Son palabras textuales suyas, me cuesta mucho trabajo hablar de mi música y no seré yo quien la califique en este caso.

Yo tenía 13, 14 años, no tenía más. Y bueno, entonces eso, el primer motivo de esta marcha era para añadir algo a Lubicáritas, que nos cansaba mucho. Luego, es verdad que mi director me dijo que se estaba rumoreando que iba a haber un concurso de marcha por primera vez, organizado por la banda Miraflores, y que porque no preparaba algo bueno para presentarlo.

Entonces también dije, que era otro motivo de más para seguir trabajando en esto.

Y luego el tercer motivo es que durante la composición, se presenta un día la Cofradía del Amor con Federico Fernández Basurte, que era el hermano mayor, y me la encargó porque le gustó mucho mi marcha del huerto y querían una marcha para el Cristo.

La marcha, desde muchos factores, por muchos motivos, estaba destinada a hacerse realidad aquel año de 1996.

La anécdota es que el concurso se retrasó un año, por lo que fuera, el primer concurso fue el año 97, con lo cual yo ya, entre que estaba la marcha encargada, esperé un año para presentarla.

Pues entonces, curiosamente, el mismo concurso del que yo este año he sido jurado, pues al año siguiente ya presenté la “Soledad del Sepulcro”, que es una marcha más seria, como creo que debe de ser para la Virgen del Sepulcro, y ni siquiera fue seleccionada.

Curiosamente, las paradojas, siempre me quedará la duda de qué hubiera pasado si el concurso se hubiese celebrado en el año 96, como estaba proyectado, y hubiese presentado Cristo del Amor, igual tampoco se selecciona.

Yo estaba obsesionado con la idea de unidad, de una marcha que de alguna manera tuviera elementos comunes que la vayan cosiendo unos a otros, unos eslabones de una misma cadena, que tuviera calidad desde el primer acorde hasta el último, que contara una historia y que estuviera bien conducida la melodía y la armonía.

En la Semana Santa, como yo siempre digo, somos seres perecederos, pero la Semana Santa está hecha a través del arte, ya sea de la escultura, del bordado, de la música, para permanecer, para trascendernos a nosotros mismos.

Yo me iré y seguirá, si Dios quiere, sonando Cristo del amor y mi obra, y yo estaré ya “hecho polvo”. Entonces, siempre en las marchas busco dar lo mejor de mí y lo más elevado, lo más limpio, lo más pulcro, lo más elaborado que yo pueda ofrecer de mí, porque si no, no me merecería la pena.

Cada marcha mía no es, “venga, ahí va una más”, como si estuviera jugando a las cartas. Si no, es algo de mucho peso y con vocación de que se quede en los repertorios. Yo soy un artista que creo que soy ajeno a las modas en todo. Yo me he visto como me apetece, sin seguir ninguna moda, compongo lo que me apetece, me gusta saber el contexto en el que me muevo, pero a la vez hago las cosas con vocación de que se queden y yo creo que, por lo tanto, lo mejor que puedo hacer es estar ajeno a las modas.

Yo no hago una marcha para que tenga pegada. Creo que si algo es comercial en el arte debe ser lo a posteriori. Creo que va a dar siempre mejor resultado y vas a ser mucho más honesto contigo mismo y con tu obra y con tu público.

Tú no puedes o no debes pretender hacer algo comercial a sabiendas. Yo, cristo del amor, no tenía ni idea de que iba a tener tantísima trascendencia y probablemente ese es el secreto. Está hecho desde el corazón y desde el mayor conocimiento que yo tenía entonces, que era prácticamente cero. Yo no tenía los estudios de armonía ni de composición.

Yo era un chaval de 15 años (16, porque los cumplo en febrero). Entonces, al cumplir a mediados de febrero, lo que es la composición de las marchas suele ser previa porque, como ya todos sabemos, a mediados de febrero estamos ya metidos en cuaresma y las bandas ya deben tener más o menos el repertorio ensayado y la marcha no se compuso el año antes. Entonces yo tenía 15 años. Yo en 1995 estaba saliendo de los 14 entrando en los 15, aunque se estrenó con 16, entonces tenía muy poquitos conocimientos.

Era más intuición que conocimiento y yo sabía que me parecía un tema muy bello. Todo está sacado de ese tema. El trío tiene muchas cosas en común de ese tema.

La introducción tiene muchas cosas en común de ese tema. La parte central, ese pequeño desarrollo también está sacado de ese tema. Con esa idea que hablaba antes de tener unidad en la obra. Los tríos no suelen mantener ese pulso dramático del resto de la obra y el trío se convierte como cuando ve una película, los títulos de crédito de cierre de la película.

Los más frikis se quedan y los ven en el cine y la mayoría de la gente pues coge su cacharro de las palomitas y lo tira a la papelera, se levanta y se va, ¿no? Y sigue sonando la música y los títulos de crédito, ¿no? Muchas veces los tríos son eso, ¿no? Va a tener que poner un cierre, que pone un tema más laxo para cerrar, aunque tenga su fuerte y su repetición con contrapuntos, todo lo que quiera; pero bueno, los tríos suelen caer alguna vez o muchas veces, vamos.

La verdad es que lograr una marcha es una obra desde arquitectura, de orfebrería, súper exquisita porque, en cuatro o cinco minutos debes contar una historia con inicios, tramas, nudos y desenlaces y que sea redondo.

No tienen más tiempo, entonces ese corto espacio de tiempo te obliga a refinar mucho tus ideas, tu discurso musical y que todo sea de primera calidad. Estaba absolutamente obsesionado con esa idea de unidad. Y yo creo que eso ha sido uno de los secretos del éxito que ha tenido la marcha. Aunque tiene secciones contrastantes, que también una marcha no puede ser plana. Es que como quiero que tenga unidad, pues estoy todo el rato contando la misma historia y no provoco montaña, no provoco picos y valles y todo es un llano en aras de conseguir la unidad. Por supuesto la música debe tener su orografía y sus puntos culmen y sus reposos, sus tensiones y todo eso hace que la música se anime y avance. Entonces, por descontar que los tiene, pero las melodías y los motivos están muy emparentados entre sí.

La marcha comienza con una nota grave que no sabemos dónde nos va a llevar y una maza en plato, que es un efecto de percusión que me gusta muchísimo. Yo le doy muchísima importancia a la percusión en la banda. Vano es una de las tres grandes familias de la banda.

El viento metal, el viento madera y la percusión, que muchas veces se nos olvida y yo le doy muchísima importancia. Elaboro muchísimo la percusión en mi obra.

En el caso de esta marcha está estructurada curiosamente en 3 más 5. Son 3 compases. Eso son 5, pero hacen 8, al final son 8. Entonces, yo creo que también eso a un nivel en que la gente no sepa música, pero yo creo que rompe un poco la cuadratura clásica que suelen tener las marchas en 4 más 4. En este caso es 3 más 5. Bueno, luego se repite en tutti, luego hay un pequeño fuerte de metales, que también lo repite y luego hay una instrumentación muy parecida a la música de capilla. Una de las cosas que me gusta y que siempre me lo he pasado bien es instrumentando. La instrumentación me parece que es un campo amplísimo y también hay que tener talento para hacer una buena instrumentación, que diga cosas, que tenga colores, que sea variada dentro de la plantilla de la banda.

Y, por supuesto, que suene en la calle. La marcha tiene que servir. Tiene una funcionalidad de sonar en la calle.

Si no suena en la calle no puede ser ni demasiado complicada, ni demasiado refinada en cuanto a la instrumentación, porque no se va a oír. Pero, bueno, sí hay que intentar bueno, al menos en mi caso, ya te digo que tenía entonces 15 años y ya me he preocupado por estas cosas. Pues entonces tú ves que es tu personalidad que está ahí, sin saber nada.

Ya me preocupo de la instrumentación. No sabía ni lo que era la instrumentación. Por supuesto, toda la marcha fue manuscrita.

Yo hacía primero el guión de director a 4 pentagramas y luego tenía que sacar 30, 33 partichelas. Pasaba las noches en vela extrayendo la partichela de cada instrumento con mí con mi rotring de tinta negra, con mis tijeras, mi tipex, mi pegamento de barra por si me equivocaba. Pues pegarlo encima y arreglarlo. Me daba unas soberanas palizas.

Yo siempre tengo la frase de aquello era componer, no ahora con el Sibelius que es súper cómodo y a golpe de clic te saca todas las partichelas y punto. Aquello sí que era duro. Yo recuerdo de eso, de tomar café y cosas con azúcar y tal y chocolate para aguantar toda la noche.

Porque yo, venga, hoy voy a hacer los saxsofones, mañana voy a hacer… No, yo de una tacada, me lo quería me lo quería quitar. Y, por supuesto, haciendo todos los transportes de los instrumentos transpositores de cabeza. No ahora, que le damos un botón, que por supuesto yo ahora también me beneficio de esa tecnología. Pero entonces era absolutamente un proceso artesanal. Y de escuchar la música en la cabeza y de hacer los transportes.

Pues de esa antigüedad proviene esta música. El tema concluye con lo que podría hacer una pequeña música de capilla. Intento que ese tema tenga muchos ropajes. Empieza con la madera grave, repite en tutti con sus contrapuntos, con su pequeño fuerte de metales también y con su música de capilla.

Entonces, la de colores que le saco al tema principal. Luego hay como un pequeño desarrollo como volvemos a lo mismo, en cinco minutos y medio, que dura la marcha, no te da tiempo a decir muchas cosas, pero quería hacerle un pequeño desarrollo como los que aparecen en las sonatas clásicas. Entonces, pues a base de motivos que se que se desarrollan y tal, pues genero ahí una tensión y luego hay una una pequeña sección que se llama retransición, que es la que nos lleva otra vez a la resposición del tema principal tal como tal como se ha oído antes. Con unas trompetas ahí en la zona aguda y todos los motivos que aparecen, todos son elaboraciones, modificaciones del motivo principal.

La reposición y con una maza en plato, nos lleva al trío; que una vez más, también está muy emparentado con el motivo principal, sin ser el mismo, pero el oyente nota esa continuidad, esa hilazón que yo pretendía. El motivo es muy dulce, en modo mayor, cuando repite, pues hay unas unas armonías a dos voces, un duito de flautas reforzadas por dos clarinetes que yo le digo que son como unos angelitos que miran al Cristo y a la Dolorosa desde el cielo.

Luego hay un pequeño pequeño puente modulante, un pequeño pasaje que nos lleva al trío fuerte, ya con su contrapunto, con las trompetas y la apoteosis final y y una pequeña coda.

Fíjate si estaba yo obsesionado con esa idea de unidad y de parentesco motívico, que funde el tema, lo que es la célula principal, es en este caso el tema ampliado, se llama el motivo por ampliación. Cojo el “ti-ri-ri-ri-ri” y lo amplío en blancas con las trompas y los saxofones tenores y se funde con con la respuesta, la de “pam-pam-pam-pam-pam-pam” se solapan.

Es el broche a la obra, el remate; es lo que le da un punto más, si cabe. De esa unidad de la que llevo hablando tanto tiempo. La trascendencia de la marcha, pues la cofradía, en la cofradía cayó de pie, siempre la defendieron, siempre se tocó, en un trono, en el otro, los dos.

De hecho, tengo el honor de que, andando el tiempo, creo que fue en el año 2010, 2000, 2002, , me hicieron hermano honorífico de la cofradía, hermano de honor. Me impusieron la medalla simplemente por la composición de la marcha y la trascendencia que ha tenido, que es de es de agradecer. Es algo inédito que un compositor lo hagan hermano de honor, no conozco otro caso de esa distinción, ojalá lo haya.

La tocaba la banda de las flores, sonaba en la cofradía, sonaban las cofradías que sabíamos nosotros, pero esa difusión que ahora tienen los compositores con YouTube y tal, ese estímulo, pues yo no lo tuve, ahora tienen YouTube y “yo no tuve” y costaba mucho trabajo hacerse escuchar, aunque la música tuviera calidad, hasta que en 2004 , Francis Cantos creo que dio un pregón en Dolores del Puente y pidió que tocara en la marcha la banda municipal Y bueno, pues dijeron, “uy, pero esta marcha ¿dónde estaba? Si esto tiene una calidad, por Dios, ¿dónde estaba esto?” Se quedaron sorprendidos y desde entonces, pues al tocar la banda municipal, pues ya así se escuchó más y se fue quedando en los repertorios y  como yo digo, “pasaron las pedrizas”.

Hoy en día se toca en toda Andalucía y toda España, incluso en el extranjero; llegándome de Portugal, de Guatemala….. se toca en Canarias, Burgos, se toca en en muchos sitios.

Mi marcha más solicitada, más tocada, más pedida cumple 30 años, que se dice pronto y sigue estando viva. Yo creo que ese es el regalo, de hacer algo verdaderamente sin estar sujeto a las modas, ni a agradar, sino hacer la música que tú crees que tienes que hacer, la música que tú crees que debes ofrecer con honestidad, con vocación de de que se quede, de permanencia y buscando la máxima calidad musical.

Para el pregón de Carmen Ledesma, tuve la alegría de orquestarla y sonó en el pregón y luego ha sonado varias veces con orquesta. La orquestación también estaba muy currada en cuanto a extraer el máximo número de timbres, de colores distintos, de sensaciones, de matices dentro de la orquesta. Ttambién tuve la gran oportunidad de hacer una versión de Cristo del Amor de Escámez para piano, que también se tocó y se ha tocado varias veces y gustó también mucho en el pregón de Carmen Ledesma.

Bueno, dentro de la trascendencia de Cristo del Amor, no se me puede olvidar mencionar que le encantó a Carlos Herrera. La escuchó en un concierto que dio la banda de La Paz en San Román. Él estaba acompañado de Manuel Marvizón y le llamó mucho la atención que un chaval de 15 años hubiera hecho esa música.

En varias ocasiones, pues la pone todos los años en su programa de radio para toda España. 

Desde Gente de Paz,  queremos agradecer a Francisco Javier Moreno, que haya tenido la amabilidad de cedernos parte de su valioso tiempo para describirnos con tanto detalle una obra que ha pasado a los anhelos de la músico procesional de Málaga.

Gracias por tu tiempo, tu cariño y por el “amor” que has sentido al componer esta gran marcha.