Entrevista al músico y director José Peña

 

Entrevista | José Peña: «La música es tan inmensa, que querer abarcarla toda sería una tarea casi imposible»

09/02/2026 Javier Martin Vellibre

Hoy entrevisto en la sede de la banda de música de la Puebla del Río a José Peña Rubio; un músico bombardinista con una gran faceta en composición y dirección

Hoy tengo el placer de entrevistar a uno de los músicos más versátiles del actual panorama andaluz.

Hoy entrevisto en la sede de la banda de música de la Puebla del Río a José Peña Rubio; un músico bombardinista con una gran faceta en composición y dirección.

Por lo general, nuestros padres nos dicen que no hagamos tantas cosas a la vez para poder hacer las cosas bien poco a poco. Sin embargo, el caso de José Peña es de esos que se pueden aceptar como una excepción; ya que puede verse en RRSS continuos, diferentes y cuantiosos trabajos dentro de la música procesional y sólo podemos contar éxitos y más éxitos.

Tengo ante mí a un músico que ha sido (y es) partícipe y ha engrandecido a grandes bandas como la Oliva de Salteras, la Puebla del Río; así como la de los amigos y compañeros de la Banda de Música de Arunda (Ronda).

Marchas como “Mi Esperanza”, “La Estrella”, “Sed de ti” o “Mediatrix Omnium Gratiarum” son sólo algunos de los ejemplos de las composiciones de gran nivel que este genio ha realizado hasta la fecha.

Como he mencionado anteriormente; hablar de Pepe Peña es hablar del trabajo y el progreso de muchas bandas de música de plantilla completa; donde las ha llevado a un nivel en su dirección, que les han valido para convertirse en todo un revulsivo a nivel andaluz.

Sin embargo, este arduo trabajo que Pepe Peña hace bajo la dirección en las bandas, se ha visto con un resultado más notorio en su trabajo realizado bajo la dirección de la BM de la Puebla del Río; convirtiendo a esta gran institución musical en una de las mejores formaciones musicales de su estilo en Andalucía.

Mucho trabajo hay detrás de todo ese éxito; que viene ya de lejos y que ha dado los frutos deseados.

Tengo la inmensa suerte de poder entrevistarlo para Gente de Paz, para que nos cuente cómo es su día a día de trabajo y cuál es el secreto de su éxito.

¿Cómo y cuándo empezó tu amor a la música? 

Mi amor a la música comienza desde pequeño, ya que mi padre era uno de los fundadores de la hermandad de la Veracruz de Valencia de la Concepción (Sevilla).

En un solar que teníamos al lado de casa, mi padre hizo un taller y allí hizo los pasos de la hermandad de la Veracruz.

Cómo no podía ser de otra manera, la música de fondo en el taller eran marchas de procesión y ese fue mi primer contacto con la música.

Ya con 3 o 4 años, escuchaba marchas como «Iones», «Sevilla cofradiera» o «Amarguras».

Yo me considero un musico de «edad tardía» porque empecé con la música con 16 años hasta el día de hoy; en donde está todo lo que se ha basado mi trayectoria.

¿Qué cualidades, a tu juicio, debe tener un buen músico de banda?

Yo he tenido la suerte de cuando llegué a Salteras, tuve la suerte de que me dio clases de instrumento uno de los mejores instrumentistas que hay en Sevilla, como es Manuel Jesús García.

Me inculcó la sensibilidad que hay que tener hacia la música y hacia ciertos instrumentos.

Se debe tener mucho atril, cuestión que aprendí cuando tuve la suerte de tener de director a José Manuel Bernal.

Era un director que siempre te tenía en vilo porque ponía obras muy difíciles de tocar y yo he aprendido más en el atril de la banda que en el propio conservatorio.

He podido tocar al lado de grandes músicos. Cuando ocurre esto, nada malo te puede pasar.

¿Y un buen compositor?

Yo no me considero compositor, a pesar de haber compuesto varias marchas.

Al principio seguía desde grandes compositores clásicos hasta los compositores actuales y analizaba lo que hacían.

Un compositor debe conocer la banda de música. Eso ya es más difícil.

Hoy compone mucha gente, pero no todo el mundo conoce la banda de música ni conoce los registros que puede ofrecer cada instrumento y donde son más útiles los instrumentos.

Cristóbal López Gándara es uno de los compositores que mejor saben llevar está función.

¿Y un buen director de banda?

Cómo diría mi director, Miguel Romea; la música tiene más de componentes psicológicos o de liderazgo que cualquier otra cosa.

Yo no tengo ningún papel en formación musical como director, pero estoy formándome como director desde hace 8 años con Miguel Romea, que creo que es el mejor profesor de dirección de España; así como varios años aprendiendo con Andrés Salado.

Tengo mucha formación como director, pero cuánto más me formó, más sé que me queda mucho por aprender.

Un director tiene que conocer la partitura y saber aplicarlo; así como la manera de tratar los ensayos.

Si funcionas como director, tendrás ensayos llenos de músicos.

Habiendo sido alumno de conservatorio, ¿crees que la marcha procesional como disciplina de estudio, debería estudiarse más o tenerse más en cuenta en los conservatorios?

La música es tan inmensa, que querer abarcarla toda sería una tarea casi imposible. Necesitaríamos 14 o 15 vidas para poder abarcarla toda.

Hay muchos profesores (y sin ánimo de ofender a nadie), que te venden el libro de como entienden la música desde su prisma.

Hoy en día, en cualquier conservatorio de Andalucía se entendería a los profesores cuando (desde el punto de vista de la composición) se ve qué renta más escribir música original para banda (ya sea marcha de procesión u obra original para banda, pasodobles…etc) , termina la carrera de composición y no conoce el instrumento más importante, que es la banda. Saben escribir obras contemporáneas, pero no saben escribir una marcha de procesión correctamente.

Los mejores directores no están dando clases, sino que están dirigiendo grandes orquestas. Andrés Salado, Juanjo Mena o Lucas Macías son buenos ejemplos desde mi punto de vista.

Hay incluso compañeros que me dicen que aprenden más dirección fuera del conservatorio que dentro.

La dirección musical se aprende de los grandes maestros.

Has hecho muchas composiciones; ¿pero…la que para ti siempre será especial es?

Una marcha que ha marcado mi vida es la que me hice a la Virgen de la Esperanza de la Trinidad, llamada «Mi Esperanza».

La marcha «Mi Esperanza» es una marcha que hice de despedida de mi abuela. Yo he sido una persona que ha tenido la suerte de conocer a sus cuatro abuelos y dos bisabuelos.

Cuando mi abuela iba ya a fallecer, hice la marcha para que mi abuela pudiese escuchar el MIDI de la marcha con los cascos. Ese momento me quedó grabado para siempre. Es la partitura que me dio a conocer.

La marcha «La estrella» está basada en una petición que me hicieron por estar encasillado en componer marchas sin cornetas. Sin embargo, tras componer dicha marcha con cornetas, tuve la suerte de haberle hecho el zapato correcto. No esperaba para nada ese resultado.

¿De dónde nace esa inspiración para hacer tus marchas?

El compositor (y repito que no me considero compositor), tiene las herramientas para componer, pero la inspiración puede venir de cualquier sitio. Curiosamente mis composiciones fueron creadas en un corto espacio de tiempo.

Generalmente, la primera idea que te sale es la que sueles plasmar en la partitura.